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Francisco Huichaqueo

Francisco Huichaqueo (Mapuche) is a visual artist, filmmaker and curator. He teaches at the Faculty of Humanities and Visual Arts of the University of Concepción. He graduated from the Faculty of Visual Arts at the University of Chile where he completed an MA in documentary film. He trained in cinematic optics at the International School of Film and Television in San Antonio de los Baños, Cuba.

Expressed in video installation, documentary film and essay film formats, his visual work is based around themes that concern his Mapuche lineage. He also intervenes in colonial spaces with tangible and intangible heritage, such as archaeological collections in museums in Chile and abroad. Longing for the return of Indigenous heritage to the hands of his people in the near future, Huichaqueo plays with the spectral image of cinema under the codes of the Mapuche worldview, to complement and accompany objects of spiritual and ceremonial use, recording contemporary everyday life. 

Among his most outstanding projects are: Wenu Pelon / Portal de luz, Museo de Artes Visuales, Santiago de Chile, 2015-2021; Kuifi Ül / Ancient Sound, Gropius Bau Museum, Berlin Biennale, Germany, 2020; Chi Rütran Amulniei Ñi Nütram / Metal Continues to Speak, Museo Chileno de Arte Precolombino, Santiago, Chile, 2016; Malon Wiño / The Silver Serpent, Matta Cultural Center, Buenos Aires, Argentina, 2016; Kalül Trawün / Meeting of The Body, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, 2011-2012.

Huichaqueo has exhibited at international film festivals such as ImagineNativeFilm + Media Arts Festival, Toulouse Latino Film Festival, at the National Museum of the American Indian, and the Human Resources Gallery in Los Angeles, among others. He has completed film and art residencies in Taiwan, France, and Colombia; and has lectured on First Nations cinema at New York University and Barnard College in New York. His most critically acclaimed film work includes: Mencer ñi pewma, 2012; Ilwen / The Earth Smells of Father, 2013; Mujeres Espíritu, 2020.

 

Español

Francisco Huichaqueo (Mapuche) es artista visual, cineasta y académico de la Facultad de Humanidades y Artes Visuales de la Universidad de Concepción. Se graduó de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad de Chile y también tiene una maestría en cine documental de la misma universidad, así como una especialización en óptica de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.

Su obra visual se expresa en formato de video instalación, cine y performance. Aborda temáticas que atañen tanto a su linaje como a la experiencia Mapuche, mostrando el paisaje social, la cosmovisión, historia y cultura de su pueblo. También interviene en espacios coloniales con patrimonio tangible e intangible, como colecciones arqueológicas en museos dentro de Chile y en el extranjero. Anhelando el retorno de la herencia indígena a las manos de su pueblo en un futuro cercano, Huichaqueo juega con la imagen espectral del cine bajo los códigos de la cosmovisión mapuche para complementar y acompañar los objetos de uso espiritual y ceremonial, registrando la vida cotidiana de hoy. 

Entre sus proyectos más destacados se encuentran: Wenu Pelon / Portal de luz, Museo de Artes Visuales, Santiago de Chile, 2015-2021; Kuifi Ül, Gropius Bau Museum, Bienal de Berlin Alemania, 2020; Chi Rütran Amulniei Ñi Nütram, Museo Chileno de Arte Precolombino, Santiago, Chile, 2016; Malon Wiño, Centro Cultural Matta, Buenos Aires, Argentina, 2016; Kalül Trawün, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, 2011-2012.

Huichaqueo ha expuesto en festivales internacionales de cine como ImagineNativeFilm + Media Arts Festival, Toulouse Latino Film Festival, National Museum of the American Indian, y Human Resources Gallery en Los Ángeles, entre otros. Ha realizado residencias de cine y arte en Taiwán, Francia y Colombia; y ha dado conferencias sobre cine de las Primeras Naciones en la Universidad de Nueva York y en Barnard College en Nueva York. Su trabajo cinematográfico más aclamado por la crítica incluye: Mencer ñi pewma, 2012; Ilwen / La tierra huele a padre, 2013; y Mujeres Espíritu, 2020.

 

Português

Francisco Huichaqueo (Mapuche) é artista visual, cineasta e acadêmico da Faculdade de Humanidades e Artes Visuais da Universidade de Concepción. Formou-se pela Faculdade de Artes Visuais da Universidade do Chile e também possui mestrado em filme documentário pela mesma universidade, além de especialização em óptica cenografia pela Escola Internacional de Cinema e Televisão de San Antonio de los Baños, Cuba. 

Expresso em formatos de videoinstalação, documentário e filme ensaio, seu trabalho visual é baseado em temas que dizem respeito à sua linhagem Mapuche. Ele também intervém em espaços coloniais com patrimônio material e imaterial, como coleções arqueológicas em museus no Chile e no exterior. Ansioso pelo retorno da herança indígena às mãos de seu povo em um futuro próximo, Huichaqueo joga com a imagem espectral do cinema sob os códigos da visão mundial mapuche, para complementar e acompanhar objetos de uso espiritual e cerimonial, registrando a vida cotidiana contemporânea.

Entre seus projetos mais destacados estão: Wenu Pelon, Museu de Artes Visuais, Santiago do Chile, 2015-2021; Kuifi Ül, Museu Gropius Bau, Berlin Biennale, Alemania 2020; Chi Rütran Amulniei Ñi Nütram, Museu Chileno de Arte Precolombino, Santiago, Chile, 2016; Malon Wiño, Centro Cultural Matta, Buenos Aires, Argentina, 2016; Kalül Trawün, Museu Nacional de Belas Artes, Santiago, 2011-2012.

Huichaqueo já exibiu em festivais internacionais de cinema como ImagineNativeFilm + Media Arts Festival, Toulouse Latino Film Festival, National Museum of the American Indian e Human Resources Gallery em Los Angeles, entre outros. Ele fez residências artísticas e cinematográficas em Taiwan, França e Colômbia; e deu palestras sobre filmes das Primeiras Nações na Universidade de Nova York e no Barnard College em Nova York. Seus filmes mais aclamados pela crítica incluem: Mencer ñi pewma, 2012; Ilwen / A terra cheira a pai, 2013; e Mulheres Espírito, 2020.

 

Elizabeth Rule

Elizabeth Rule, PhD (enrolled citizen, Chickasaw Nation) is an Assistant Professor of Critical Race, Gender, and Culture Studies at American University. Her Critical Indigenous Studies research has been featured in the Washington Post, Matter of Fact with Soledad O’Brien, The Atlantic, Newsy, and NPR. She has also released articles in American Quarterly and the American Indian Culture and Research Journal, and has two forthcoming monographs. The first, Indigenous DC: Native Peoples and the Nation’s Capital (forthcoming, Georgetown University Press), analyzes historical and contemporary sites of Indigenous importance in Washington, DC. Rule’s second book project, Reproducing Resistance: Gendered Violence and Indigenous Nationhood, links reproductive justice and the Missing and Murdered Indigenous Women.

Rule is the founder of the Guide to Indigenous Lands Project and creator of the Guide to Indigenous DC (2019), Guide to Indigenous Baltimore (2021), and Guide to Indigenous Maryland (2022) in the form of digital maps and mobile applications. In 2022, Rule began her 3-year tenure as a Social Impact Resident Fellow with the Kennedy Center. In 2021, she was recognized as an AT&T Women’s History Month Honoree, was named among the National Center for American Indian Enterprise Development’s “40 Under 40,” and received the Library Company of Philadelphia’s Innovation Award. Rule’s work has received support from the Henry Luce Foundation, MIT Solve, Mellon Foundation, Ford Foundation, Center for Black, Brown, and Queer Studies, and more.

 

Español

Elizabeth Rule, PhD (Nación Chickasaw) es profesora asistente de Estudios Críticos en Raza, Género y Cultura en American University. Su investigación sobre estudios críticos Indígenas ha aparecido en el Washington Post, Matter of Fact with Soledad O’Brien, The Atlantic, Newsy y National Public Radio. También ha publicado artículos en American Quarterly y American Indian Culture and Research Journal, y está por publicar dos libros. El primero, Indigenous DC: Native Peoples and the Nation’s Capital (Georgetown University Press), analiza sitios históricos y contemporáneos de importancia Indígena en Washington, D.C.  Su segundo proyecto de libro, Reproducing Resistance: Gendered Violence and Indigenous Nationhood (Reproduciendo la resistencia: violencia de género y nacionalidad indígena), vincula la justicia reproductiva y la situación de mujeres indígenas desaparecidas y asesinadas.

Rule es el fundadora del Proyecto de Guías de Tierras Indígenas y creadora de los mapas digitales y aplicaciones para móviles Guide to Indigenous DC (2019), Guide to Indigenous Baltimore (2021), y Guide to Indigenous Maryland (2022). En 2022, Rule comenzó su beca de 3 años como residente de impacto social con el Kennedy Center. En 2021, fue reconocida como homenajeada del Mes de la Historia de la Mujer de AT&T, fue nombrada entre las “40 menores de 40” del Centro Nacional para el Desarrollo de Empresas Indígenas Americanas y recibió el Premio a la Innovación de la Compañía de Bibliotecas de Filadelfia. Su trabajo ha recibido el apoyo de la Fundación Henry Luce, MIT Solve, Fundación Mellon, Fundación Ford, Center for Black, Brown, and Queer Studies, y más.

 

Português

Elizabeth Rule (Chickasaw Nation), PhD, é professora assistente de Estudos Críticos em Raça, Gênero e Cultura na American University. Sua pesquisa sobre estudos indígenas críticos apareceu no Washington Post, Matter of Fact with Soledad O’Brien, The Atlantic, Newsy e National Public Radio. Ele também publicou artigos no American Quarterly e no American Indian Culture and Research Journal, e está publicando dois livros. O primeiro, Indigenous DC: Native Peoples and the Nation’s Capital (prestes a ser publicado por Georgetown University Press), examina locais históricos e contemporâneos de importância indígena em Washington, D.C. Seu segundo projeto de livro, Reproduzindo a Resistência: Violência de Gênero e Nacionalidade Indígena, relaciona a justiça reprodutiva e a situação de mulheres indígenas desaparecidas e assassinadas.

Rule é o fundador do Guides to Indian Land Project e criador do Guide to Indigenous DC (2019), Guide to Indigenous Baltimore (2021) e Guide to Indigenous Maryland (2022) na forma dos mapas digitais e aplicativos móveis. Em 2022, Rule iniciou seu mandato de 3 anos como Bolsista Residente de Impacto Social no Kennedy Center. Em 2021, ela foi reconhecida como Homenageada pelo Mês da História da Mulher da AT&T, nomeada entre os “40 abaixo dos 40 [anos]” do National Center for Native American Business Development e recebeu o Prêmio de Inovação da Library Company da Filadélfia. Seu trabalho recebeu apoio da Henry Luce Foundation, MIT Solve, Mellon Foundation, Ford Foundation, Center for Black, Brown e Queer Studies e muito mais.